视觉传达设计专业简介
专业名称：艺术学类
专业代码：130502
学科门类：艺术学类
学制：学制4年
授予学位：艺术学学士
一、培养目标
本专业坚持全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，遵循高等教育发展规律和人才成长规律，贯彻产出导向（OBE）教育理念，立足服务地方经济建设和文旅产业发展需求，秉承学校”天工文化“育人特色，培养德智体美全面发展，具有自立自强精神、创新创业意识，掌握视觉传达设计的基本理论、基础知识和专业技能，能够熟练运用设计软件和技术手段进行创意设计，具有扎实的设计思维、表达沟通、策划和管理能力，能在视觉传达设计专业相关领域和管理机构从事平面广告设计、品牌设计、包装设计、文创产品设计以及媒体传播等工作的艺术文旅融合应用型人才。
二、主干课程
编排与版式设计、数字插画设计、品牌形象设计、广告创意与招贴设计、文创产品设计、传统文化与特产包装设计、UI交互设计。
1.编排与版式设计
本课程是视觉传达设计专业的核心课程，该课程是平面设计课程模块的核心课程，对整个设计专业知识的学习和核心技能的掌握起着重要的支撑作用。该课程建立在图形图像处理、构成、标志、广告设计等基础上，为包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计等打下版式编排设计的基本理论基础、实际操作技能和基本创意能力，掌握现代技术中具有通用性、普遍性的软件的使用方法。
2.商业插画设计
本课程是视觉传达设计专业的专业基础必修课程。通过课程的学习，使学生了解插图设计的基本原理，技巧及实际应用。主要是培养学生学会在商业广告、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。
3.品牌形象设计
本课程是视觉传达设计专业的一门专业必修课，主要是通过了解品牌概念、品牌视觉形象设计基础知识与理论；掌握品牌视觉识别的设计流程、品牌调研、分析与定位方法、掌握品牌视觉识别系统中基础设计和应用设计部分的设计要素、规范与方法以及掌握品牌视觉识别手册的分册设计。
4.传统文化与特产包装设计
本课程是视觉传达专业的必修课程，它是集包装容器、包装结构及包装视觉形象为一体，融合地方特色、风土人情的整体设计，它涉及商标、文字、图形、色彩、版式等内容的整体性设计。通过授课使学生全面、系统地掌握本土文化调研与地域特色元素提炼，以及包装设计的理论和设计方法，培养学生理论联系实际、整体把握本土文化与特产包装设计的策划能力、实际动手设计的能力与解决问题的能力。
5.文创产品设计
本课程是视觉传达设计专业的专业必修课，通过对文创产品设计概述以及设计方法的讲解，使学生了解文创产品设计的内涵和外延。课程对文创产品案例的分析，使学生对文创产品设计产生更深层次的认识，课程设置了实践环节，学生在实践环节要完成一套完整的文创产品设计，培养了实践能力。
6.广告创意与招贴设计
本课程是一门理论联系实际，应用性较强的课程。该课程以广告设计的策划、创意、表现为基本内容，以广告设计语言为主要研究对象，传授实用的广告设计的基本技能。在教学理论方面，注重引导学生从策略方向发想准确有效的广告创意及表现，并积极探索平面广告设计最新的设计理念、知识、方法及表现技术。
7.UI交互设计
本课程是一门以操作技能为核心内容的课程，其教学要以实际操作为主要方法，并尽量把概念、设计流程、设计规范、设计理念等知识融入到实践操作中，实行理论与实践一体化教学。本课程的目的是培养能够根据设计目标准确获取客户需求数据，熟练进行界面交互概念设计、视觉界面详细设计以及详细开发设计的界面设计人才。
三、就业方向
本专业学生应能掌握视觉传达设计的基本理论和专业知识，并具备跨专业知识、相近专业知识、前沿型专业应用技术，掌握当代新型设计学科的知识和数字技术，立足以江西省“1269”产业为根本，基于视觉传达设计专业相关领域培育创新研发型的新产业、新业态、新技术、新模式的“四新”毕业生。
四、专业特色亮点
本专业构建了"基础+核心+方向+实践"的模块化课程体系，形成专业基础课程群和专业核心课程群。课程设置注重理论与实践结合，传统与创新并重，涵盖视觉传达设计全领域。掌握视觉传达设计领域的创意表达、设计研发与项目管理能力，能够独立完成品牌规划设计、文创产品设计等专业项目。
充分利用新余地方文化资源，如天工文化、夏布绣文化等开展"非遗课堂"特色教学活动，引导学生将传统民间美术元素融入现代设计。同时专业积极组织学生参加国内外高水平设计竞赛，近两年来在全国大学生广告艺术大赛、未来设计师、米兰设计周、蓝桥杯等设计大赛等赛事中获得金奖2项、银铜奖5项，省级竞赛获奖80余项。定期举办课程作品展和毕业设计展，检验教学成果，促进交流学习。
五、教学、科研成果
本专业在重科研发展的同时扎实推进教学改革，以培养更优质的人才目标为己任。近三年主持及参与国家级、省级、校级课题34项，主编参编教材专著36部，发表国家核心期刊及省级期刊论文89篇，实用新型、外观及软件著作权专利立项22项。2024年视觉传达设计专业立项校级产教融合品牌专业；《招贴设计》立项校企合作一流课程；主编教材《文创产品设计》立项首批江西省“十四五”普通高等教育本科省级规划教材，连续两年主办新余市文创设计大赛。
环境设计专业简介
专业名称：艺术学类
专业代码：130503
学科门类：艺术学类
学制：学制4年
授予学位：艺术学学士
一、培养目标
本专业坚持立德树人，传承天工文化、傅抱石文化办学育人，培养适应地方经济社会发展需要，德智体美劳全面发展，实基础、适口径、重应用、强素能，掌握本专业系统的专业知识与技能，熟悉环境设计的程序与方法，挖掘地域文化与设计工艺、科学技术相结合，结合OBE教育理念，以学生为中心、产出为导向。能在装饰装修公司、家居整装设计公司、景观从事设计与项目管理等工作，具有自立自强精神、创新创业意识的应用型高级专门人才。
二、主干课程
sketch up建模、3Dmax与Vray、景观综合设计、居住空间设计、公共空间设计、装饰材料与工艺
Sketchup建模
本课程是设计方案表达的重要的表现工具，应用范围极为广泛建筑表达、室内设计、景观设计、机械设计、工业设计等，是行业内较为主流的表达软件。学生能够通过sketch up建模制定解决的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
2.3Dmax与Vray
本课程可以让学生能够学会使用3DMAXS制作效果图，学会室内设计模型的建立，材质的设置，灯光的创作与效果图的渲染出图，结合当前流行的渲染软件VRAY渲染器进行后期渲染制作，最终创作出理想的方案效果图。
3.景观综合设计
本课程的主要内容是学习和了解景观设计的基础理论、基本设计、色彩构成、材料艺术、设计要素和设计常见误区以及设计风格形式等基础知识，有效地促进学生设计审美和设计控制力的形成与发展。
居住空间设计
本课程主要研究室内设计的要素和原理、生活空间设计以及各类型室内公共空间设计的原则、设计方法和设计程序。
公共空间设计
本课程是理论知识的传授和技能的培养，让学生充分认识公共空间中包括商业，办公、旅游、文化等不同功能项目的设计要求。以市场需要为导向结合设计公司工程项目拟定工作任务与工作细节，培养学生具备从事环艺设计师所必需的专业素养。
装饰材料与工艺
本课程主要系统介绍室内外空间设计材料及施工工艺，主要学习室内和景观材料的种类、特性、规格、品质，并掌握材料的应用方法。结合最新材料发展与设计流行趋势，强调理论与实际相联系，同时简化繁杂的各种施工工序与流程。
三、就业方向
本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需求，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、并具备项目策划与管理，教学与科研工作能力的高素质环境设计应用型和研究型人才。
四、专业特色亮点
本专业以“文化赋能创新、实践驱动设计”为核心理念，构建“思维培养—文化深耕—全链实践”三位一体培养体系：聚焦设计创新思维与跨学科问题解决能力，通过项目制教学与多维度课程融合，系统训练学生从概念构思到方案落地的全流程设计逻辑与表达；立足江西新余“抱石文化”与地域非遗资源，打造“文化解码—设计重构—场景落地”的实践路径，推动传统符号的现代化转译，形成设计作品的差异化竞争力。
本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图、掌握基本摄影技能，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加工工艺，具备综合运用CAD \3DMAX\VRAY\PHOTOSHOP手段进行室内外环境设计的基本能力。积极组织学生参加未来设计师、米兰设计周、“中装杯”、江西省大学生工业设计大赛、江西省大学生科技创新与职业技能大赛、“蓝桥杯”、中国空间设计大赛等国内外高水平的设计类竞赛，并取得了优异的竞赛成绩。
五、教学、科研成果
本专业在重科研发展的同时扎实推进教学改革，以培养更优质的人才目标为己任。近三年主持及参与国家级、省级、校级课题28项，主编参编教材专著30部，发表国家核心期刊及省级期刊论文80篇，实用新型、外观及软件著作权专利立项28项，指导学生国家级三等奖以上5项；获省级三等奖以上67项。建设有《装饰材料与构造》《展示设计》《景观设计》《室内设计》4门校级精品课程，环境设计专业获评“校高水平本科教学团队”“校一流本科专业建设点”，教研室获评“校先进教研室”。
音乐表演专业简介
专业名称：艺术学类
专业代码：130201
学科门类：艺术学类
学制：学制4年
授予学位：艺术学学士
一、培养目标
本专业坚持立德树人，坚持天工文化、傅抱石文化办学育人,培养德、智、体、美、劳全面发展，具有音乐基础知识与系统的音乐基本表演、理论素养，适应地方经济社会发展需要，实基础、适口径、重应用、强素能，能在企事业文艺团体、文化机关、中小学等从事艺术表演、乐队排练、教育教学、组织管理等工作，具有自立自强精神、创新创业意识的高素质应用型人才。
二、主干课程
声乐、钢琴、器乐、视唱练耳、合唱指挥、舞台实践
1.声乐
本课程主要讲授科学的发声方法及如何掌握歌唱呼吸、声区统一、吐字清晰、共鸣腔运用等。通过本课程的教学，使学生获得声乐理论知识和实践能力，对发声基本原理和方法有较清晰的理解和掌握，更好地为演唱、教学和社区文化管理等工作服务。
2.钢琴
本课程通过学习钢琴演奏的基本知识和基本技能，讲授钢琴演奏基本手型、弹奏状态，使学生具备必要的钢琴演奏技能以及视奏能力，熟悉不同类型钢琴作品。通过学习演奏练习曲及相应程度的乐曲，掌握基本的钢琴弹奏技巧，加深对音乐曲目内涵的理解，提高音乐表达能力。
器乐
本课程系统讲授各类器乐实践和理论的基本知识，使学生获得学习、掌握和理解乐器及其表现方法所必须的基本知识和技能，现开设的器乐课程有古筝、琵琶、中阮、萨克斯等，通过系统的学习和实践，学生将在所选器乐上达到专业水平，并能够在各种音乐场合中展现出色的演奏能力。
视唱练耳
本课程是一门以系统发展和提高学生音乐听觉能力与音乐表现能力为目的的专业基础课程，通过规范、系统、科学的教学过程学习掌握看谱即唱、听写单音音列、音程和弦以及音程关系等，通过对学生进行听觉、识谱能力的训练，培养基本音乐素养和艺术素养，丰富音乐语言。
钢琴即兴伴奏
本课程通过钢琴基础技巧、和弦编配原理的系统训练，使学生学会灵活运用键盘，能够自如地为各类曲目进行即兴伴奏，以便更好地把握不同音乐风格的情感基调与节奏韵律，培养学生对音乐作品整体的艺术处理能力，塑造学生敏锐的音乐感知力和扎实的键盘实操素养，奠定学生在舞台表演及音乐创作领域的坚实基础。
6.合唱指挥
本课程是音乐专业一门重要的专业基础课，课程重点围绕合唱艺术的唱与挥两个板块的基本功、合唱训练技能、合唱艺术处理等方面进行教学，同时培养学生多声部听觉与多声部演唱能力。对发展学生音乐才能、培养合作协调能力、音乐教学能力等方面具有重要促进作用。
7.舞台实践
本课程为综合课程，与声乐、钢琴、器乐、形体舞蹈、中外经典歌剧欣赏等课程结合，学生需具备一定演唱（奏）和表演基础，课程讲授舞台表演方面技能，课程内容包括舞台表现技巧、角色研究与塑造、舞台排练与演出。综合考查学生舞台表现力、创造力和团队合作的能力。
三、就业方向
本专业培养适应我国社会主义文化建设与艺术教育发展需求，掌握音乐表演学科核心理论、艺术教育方法论及文化管理知识，具备扎实的声乐演唱、器乐演奏、音乐创作与编配能力，同时兼具舞台实践创新力、团队协作素养及组织管理能力的高素质应用型人才。可在企事业文艺团体担任演奏员、独唱演员或舞台导演，参与国内外艺术交流与演出；在文化机关、广播电视机构从事文艺活动策划、文化遗产保护及公共文化服务；在中小学、艺术培训机构承担音乐课程教学、合唱团与乐队指导，推动美育普及与素质教育发展；亦可依托创新创业能力，创办音乐工作室、文化传媒公司，开发数字音乐内容、在线教育课程等新兴领域。具有自立自强精神、创新创业意识的高素质应用型人才。
四、专业特色亮点
本专业依托各个实训教室，以“艺术传承创新、实践赋能成才”为核心理念，构建“思政引领—技能精进—跨界融合”三位一体的培养体系，致力于培养德艺双馨、知行合一的音乐表演复合型人才。聚焦舞台实践能力与艺术创新思维，通过项目制教学与多维课程融合，系统训练学生从作品诠释到舞台呈现的全流程艺术表达能力，强化音乐表演与文化传播、教育实践的联动效应。立足江西新余“工小美”城市文化定位，深度挖掘赣鄱大地红色音乐文化、采茶戏等非遗资源，打造“传统音乐活化—现代演绎创新—社会服务应用”的实践路径，推动地域音乐文化的创造性转化，形成表演内容的差异化竞争力。本专业注重学生综合艺术素养与舞台表现力的深度塑造，通过声乐/器乐演奏技巧、肢体语言训练、即兴创作能力等课程模块，结合舞台剧目排演、跨界融合表演实践，培养学生以音乐为载体，通过肢体、表情、舞台调度等多元形式生动诠释作品内涵，形成"声情并茂、形神兼备"的舞台感染力。
演艺厅 琴房
电钢教室 舞蹈房
五、教学、科研成果
本专业在重科研发展的同时扎实推进教学改革，以培养更优质的人才目标为己任。近四年主持及参与国家级、省级、校级课题7项，主编参编教材专著12部，发表国家核心期刊及省级期刊论文22篇，软件著作权专利立项7项，课程思政示范课程建设1门，教师个人获国家级专业奖3项，省级4项，市级4项；指导学生国家级三等奖以上9项，省级三等奖以上66项，市级8项，校级8项。
舞蹈表演专业简介
专业名称：艺术学类
专业代码：650207
学科门类：艺术学类
学制：学制3年
培养层次：专科
一、培养目标
本专业培养具有坚定的社会主义艺术理想，德、智、体、美、劳全面发展并熟练掌握舞蹈表演专业理论和专业技能的艺术人才。坚持把立德树人作为根本任务，通过学习，学生具备一定的科学文化知识，良好的人文素养、职业修养和创新意识，较强的就业能力和可持续学习的能力，同时掌握本专业知识和技术技能，成为区域经济、社会、艺术的发展和建设服务的应用型人才。本专业毕业生就业主要面向文化艺术团体、教育行业、群众文化活动服务人员或其他教学人员职业群，是能够从事舞蹈表演、舞蹈教学、艺术辅导与社会培训、群众文化服务、文化艺术演出创意与策划、文化艺术培训等工作的高素质应用型技术技能人才。
主干课程
舞蹈基本功，民族民间舞，古典舞身韵，舞蹈创编,现代舞，剧目排练等等
1. 舞蹈基本功训练
以地面、把杆、中间训练为核心，通过压腿、踢腿、下腰、旋转、跳跃等系统练习，强化身体柔韧性、力量、协调性与控制力，规范直立感、延伸感等舞蹈基本姿态，为所有舞蹈风格学习奠定体能与技术基础。
2. 中国民族民间舞
聚焦江西地域民间舞（赣南采茶）及少数民族（如傣族、藏族、蒙古族、维吾尔族）代表性舞蹈，学习各民族独特的体态动律（如傣族“三道弯”、蒙古族“马背感”）、道具运用（扇子、筷子、长绸等）及文化内涵，培养风格化表演能力与文化感知力。
3. 中国古典舞
以“身韵”为灵魂，融合提、沉、冲、靠等基本动律与呼吸控制，训练翻身、旋转、跳跃等技巧，强调“形神劲律”统一，传承古典舞“行云流水”“刚柔并济”的美学特征，提升传统文化表现力。
4. 现代舞
打破传统舞蹈范式，通过收缩与放松、倒地与爬起、即兴创作等训练，探索身体的多元可能性，强调个性化表达与情感传递，培养创新思维与现代舞语汇运用能力，适应当代艺术创作需求。
5. 舞蹈剧目排练
选取不同风格的完整舞蹈作品进行全流程排练，涵盖动作记忆、情感递进、队形调度、舞台呈现等环节，提升表演完整性与舞台感染力，培养团队协作与实战经验。
6. 舞蹈创编
系统学习编舞技法（重复、对比、分解、重构等）与作品结构设计（起承转合、高潮构建），从短句创作到独立完成小型舞蹈作品，结合音乐、灯光、服装等元素实现创意落地，培养从构思到实践的编创能力，拓展职业发展路径（如编导、剧目创作）。
三、就业方向
主要面向舞蹈编导、舞蹈演员、群众文化指导人员、舞蹈艺术培训人员、舞蹈培训机构经营者、文化艺术活动策划人、文化艺术活动经纪人、其他教学人员及其相关工作。
四、专业特色亮点
课程体系多元融合：课程涵盖芭蕾、古典、现代等基本功训练，以及民族民间舞、舞蹈编导、舞台剧目实践等丰富内容。将地域文化、红色文化融入教学，挖掘本土舞蹈元素，像江西民间舞蹈特色动作、红色题材舞蹈创作，让学生不仅掌握多元舞蹈技能，还能传承文化，提升艺术内涵与创新能力 。例如在民族民间舞课程中，会专门开设江西采茶舞教学内容，让学生深入了解本土舞蹈的韵味和特色。
实践教学丰富：搭建了丰富的实践平台，组织学生参与校内汇报演出、校外文化活动、专业舞蹈赛事等。与当地文艺团体、文化机构紧密合作，为学生提供实习和实践机会，让学生在实战中积累舞台经验，提升表演能力和应变能力。例如，与新余市歌舞剧院建立合作关系，学生有机会参与剧院的各类演出 。
特色教学活动与成果：创新“课前讲党建、课间唱红歌”教学方式，挖掘本土文化元素融入课程思政，突出三全育人成效。成立舞蹈社团和工作坊，如夏绣舞团、现代舞工作坊，为学生提供交流创作空间。近年来，指导学生在国家级、省级舞蹈赛事中多次获奖，教学成果显著 。
五、教学科研成果
教学成果：创新“课前五分钟党建知识宣讲”“课间唱红歌”等特色思政教学模式，将红色文化融入课堂教学、毕业设计和校园活动中。加强校地、校企合作，与新余市歌舞剧院等10余家单位合作，学生参与了“江西省国际麻博会”“省红色旅游博览会”“《天工开物·夏布娃娃》”等演出。在专业竞赛中成绩突出，在艺蕴中国·艺术教育创新成果展暨新时代学校美育浸润行动中舞蹈表演艺术类一等奖，十二届全国少数民族运动会三等奖。
