设计，始于观察，成于解构，终于创造。
《设计构成》作为视觉传达设计专业的基础课程，不仅是形态、色彩与空间的初步训练，更是一场关于“如何观看、如何思考、如何生成”的设计思维启蒙。本课程以OBE（成果导向教育）理念为驱动，突破传统基础教学中技法训练的局限，重构为以“学生能力达成”为核心的教学闭环——“观察解构应用”。
在这里，学习不再是对形式法则的被动记忆，而是主动地探索与建构。学生从生活与经典中观察，汲取视觉养分；以理性眼光解构，提炼形式语言；最终在具体命题中应用，完成从元素到作品、从认知到创造的跨越。课程聚焦培养未来设计师必备的三大核心素养：系统性造型组织能力、策略性色彩配置能力，以及多维空间建构能力。
本次展览所呈现的，正是这一学习过程的生动切片。每一件作品背后，不仅是对点、线、面、色、质的驾驭，更是观察力的觉醒、分析力的锤炼与创造力的萌发。它们见证了学生如何将抽象的构成原理，转化为回应真实世界问题的视觉方案，也初步展露出作为设计者应具备的理性思维、人文关怀与美学判断。
我们诚挚邀请您走进这个由视觉逻辑与创造性思维交织的现场。透过这些或许尚显稚嫩却充满探索勇气的作品，感受设计基础教学从“技的传授”到“能的培育”的范式转变，并一同见证：设计之路，始于构成，通向无限。
作品名：二维构成的基本形式
作者：郑安琪
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导教师：王冬冬
设计说明：这幅作品以西蓝花为灵感，将其形态拆解为几何块面、有机曲线与机械齿轮等元素。通过点线面的交错、正负形的对比与抽象重构，融合了具象形态与抽象构成，在黑白对比中展现自然生长秩序与现代设计语言的碰撞。
作品名：二维构成的基础形式
作者：李格睿轩
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：将柑橘类水果做半剖处理，一侧是细腻的写实排线，呈现果肉的柔软肌理；另一侧则以黑底白纹构成抽象化的细胞纹理，形成生物形态与几何秩序的视觉张力，也进行了疏密的对比。画面中穿插的直线、墨点与泼墨痕迹，打破了圆形主体的封闭感，让有机形态与理性线条相互碰撞。
作品名：二维构成的基本形式
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：这幅作品以“解构与重组的音乐韵律”为主题，采用黑白构成的视觉语言，将古典乐器元素进行几何化拆解与重构。整体构图通过倾斜的线条、放射状的块面与疏密有致的肌理，传递出爵士乐般的即兴动感，同时以理性的网格与分割平衡画面张力。
作品名：二维构成基本形式
作者：陈诺
班级：25级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：元素与形式：以曲线、折线、几何块面与肌理符号（波浪线、斜线、网点）构成视觉主体，将植物叶片、藤蔓等形态解构为抽象的点、线、面元素，通过黑、白、灰的层次对比，营造出丰富的视觉节奏。
作品名：二维构成综合训练
作者：郑安琪
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导教师：王冬冬
设计说明：这幅作品以蘑菇为核心元素，通过分割、近似、渐变等九种构成手法展开视觉实验。从网格阵列的秩序感，到放射状构图的张力，再到几何切割的抽象重构，将蘑菇的形态拆解重组，在黑白对比中探索自然形态与设计语言的多元融合，展现基础构成的丰富表现力。
作品名：二维构成综合训练
作者：陈诺
班级：25级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：元素与形式：从写实的百合花朵写生出发，逐步过渡到形态解构、重复排列、正负形转换与肌理填充。作品包含写实描绘、网格重复、抽象变形等多种表现方式，通过单元素的多形式演绎，训练形态的观察与重构能力。
作品名：二维构成综合训练
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品为二维构成综合训练，以中国传统视觉符号为核心元素，探索传统纹样在现代构成中的转译与表达。九宫格布局中，吉祥纹、中国结等传统符号被提炼为几何线条与装饰性图案，通过重复、对称、放射等构成法则重构，作品在理性构成与感性表达间取得平衡
作品名：二维构成综合训练
作者：黄嘉晴
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：本设计以猕猴桃为视觉原型，提取其果形、放射纹理、绿棕渐变色彩等核心特征，融合平面构成九种基本形式展开创作。设计将猕猴桃自然形态与理性构成法则结合，经拆解、重组与艺术化提炼，在保留物象识别性的同时，赋予作品形式美与秩序感，完成自然形态到设计语言的转化。
作品名：色彩构成设计方法
作者：李格睿轩
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品采用“解构－重组”的构成方式，用黑色线条切割出不规则的有机块面，也保留了牛油果的识别度，每一幅都以自由的曲线、折线与圆形切割画面，通过色块的重叠与穿插，形成流动的视觉引导。
作品名：色彩构成设计方法
作者：罗雨婷
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：这组作品以花卉为原型，通过几何切割重构形态，分别运用蓝色调、绿色调、红绿对比调与黄蓝点缀调，探索色彩的明度层次与情感表达。冷色调营造静谧，暖色调传递活力，对比色强化视觉张力，展现色彩构成在形态解构与重组中的韵律美感。
作品名：色彩构成设计方法
作者：徐奕涵
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品采用“解构－重组”的构成方式，以黑色线条切割出不规则的有机块面，既保留了蟹形的辨识度，又通过抽象化处理赋予画面强烈的现代感。每幅作品均遵循色彩构成的核心原理，运用同类色渐变、邻近色搭配与互补色对比等手法，在统一的视觉框架下展现不同色调的表现力。
作品名：色彩构成设计方法
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品为色彩构成训练，以乐器抽象形态为核心元素，通过四组不同色调的配色方案探索色彩的情感表达与视觉张力。四幅画面均沿用同一几何结构的乐器轮廓，分别以暖红、黄绿、蓝橙、紫灰四组色彩进行填充，在统一的构图框架下对比不同色彩搭配的视觉效果。
作品名：色彩构成设计方法
作者：平启鸿
班级：25级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品采用“解构－重组”的构成方式，用黑色线条切割出不规则的有机块面，既保留了鱼形的辨识度，又通过抽象化处理增强画面的现代感。每幅作品均遵循色彩构成的核心原理，通过同类色渐变、邻近色搭配与互补色对比等手法，在统一的视觉框架下展现不同色调的表现力，从而完成从具象到抽象、从单一到丰富的视觉转化。
作品名：色彩的采集与重构
作者：李格睿轩
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：这幅作品以“草莓”为主题，提取草莓的形态元素，用几何化的切割与重组，构建充满活力的视觉叙事。暖橙、明黄与粉绿的配色方案，表达温暖氛围，将草莓的鲜红果肉拆解为块面，嵌入硬朗的几何框架中，让有机形态与理性结构达成平衡。通过抽象化处理赋予画面现代设计感，传递出甜美、明快的视觉体验。
作品名：色彩的采集与重构
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以黄昏粉紫色晚霞的照片为色彩灵感源，提取从浅粉到深红的渐变色调，转化为抽象几何构成的视觉语言作品既还原了自然色彩的情感特质，又通过抽象构成赋予其现代设计感。
作品名：色彩的采集与重构
作者：陈诺
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：以真实荷花的色彩与形态为原型，提取粉、绿、黄等自然色调，将荷花、荷叶解构为几何化的块面与流动的曲线，结合马蒂斯式的平涂色彩与装饰性线条，重构为充满活力的装饰性画面。
作品名：色彩的采集与重构
作者：包小群
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品提取了自然风景中暖橙、明黄与湖蓝的色彩关系。将南瓜、花叶等自然元素进行几何化拆解，以马赛克式的块面与线条重新组合。高饱和度色彩形成强烈视觉张力，蓝绿冷色线条穿插其中，既丰富了层次，又平衡了暖色调的热烈感。
作品名：色彩的采集与重构
作者：俞金敏
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品以中式古建筑为灵感，提取飞檐、斗拱等经典元素，通过几何分割与色彩重构的方式进行创作。画面保留红、黄、蓝等传统建筑色彩，同时以现代构成手法将元素抽象化，用直线、块面分割重组，打破传统建筑的具象形态，展现传统元素的创新表达。
作品名：色彩综合训练方式
作者：郑安琪
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导教师：王冬冬
设计说明：作品以玉米为核心元素，通过分割、发射等构成手法，将玉米的形态、颗粒肌理与苞叶脉络进行抽象重构。画面以黄绿为主色调，搭配蓝、红等色块分割空间，结合放射状线条强化视觉张力，在保留玉米自然特征的同时，赋予其现代构成的秩序感与节奏感。
作品名：色彩构成综合训练
作者：李格睿轩
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品以“解构重组”为创作手法，将巨型草莓作为核心视觉符号，通过块面切割、色彩渐变与形态错位，草莓的果肉被拆解为大小不一的几何块，红粉渐变的色彩模拟果肉的通透质感，表面的黄色籽点则强化了物象的识别性。背景流动的曲线与放射状线条，与主体的硬朗块面形成对比，营造出动态的视觉张力，探索水果形态的多元表达可能。
作品名：色彩构成综合训练
作者：郑天文
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品以传统与现代的碰撞融合为核心设计理念，构建出充满视觉张力的奇幻场景，展现文化传承与时代活力的共生。整体以装饰性手法重构视觉语言，在繁复线条与绚丽色彩中，实现传统符号与现代审美的深度对话，赋予作品独特的艺术感染力与文化内涵。
作品名：色彩构成综合训练
作者：罗雨婷
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以牡丹等花卉为核心元素，采用蓝为主色调，通过不同明度的蓝色块面塑造层次，点缀绿色叶片与粉色小花。画面将写实花卉与几何线条、块面解构重组，融合手绘肌理与现代设计语言，探索传统植物纹样在当代视觉传达中的创新表达。
作品名：色彩构成综合训练
作者：徐奕涵
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品采用“解构－重组”的构成方式，以黑色线条切割出不规则的有机块面，既保留了鹤形的辨识度，在统一的视觉框架下展现不同色调的表现力，完成从具象到抽象、从单一到丰富的视觉转化，让鹤的灵动姿态在色彩的碰撞与融合中焕发出多元的视觉魅力。
作品名：色彩构成综合训练
作者：陈诺
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品以中心式的金黄色的向日葵抽象花朵为视觉核心，周围环绕着流动的有机形态与明快的色彩块面。画面融合了曲线、圆点与不规则形，呈现出丰富的色彩层次与动感，传递蓬勃的生命力与愉悦的视觉体验，表达对自然生长与生命活力的赞美。
作品名：色彩构成综合训练
作者：蔡思琳
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：这幅作品以黄绿为主色调，结合几何与有机形态的抽象拼贴，通过块面分割与线条穿插营造富有韵律的视觉节奏。明快的色彩传递出盎然生机与活力，试图在解构与重组的视觉游戏中，探索自然秩序与现代美学的融合，让观者在流动的色块与线条间感知平衡与张力的微妙关系。
作品名：三维构成的形式要素和美感
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：这件作品为立体构成训练，以“轻透与层叠”为核心主题，通过木质基底、亚克力与卡纸的材质碰撞，探索空间层次与视觉节奏。浅木色基底提供了温润的视觉底色，白色卡纸切割出的几何形态与半透明的亚克力片相互穿插、叠加，在光线作用下形成朦胧的色彩晕染与虚实变化，弧形、直线与圆形元素的组合打破了规整感，错落的块面与倾斜的线条营造出轻盈的动态感，边角的几何装饰则平衡了整体构图。作品试图在极简的色彩与材质中，让平面元素产生立体呼吸感，诠释“轻”与“透”的视觉张力，展现构成设计中材质、形态与空间的共生关系。
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作品名：三维构成的形式要素和美感
作者：包小群
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：这件三维构成作品以 “秩序与律动” 为核心，通过切割、叠加的白色块面与弧形线条，构建出层次分明的视觉节奏。中心圆形与环绕的几何线条形成稳定的视觉焦点，错落的镂空与凸起的球体打破平面感，营造出空间的呼吸感。统一的灰白色调弱化了色彩干扰，让观者更专注于形态、层次与光影的变化，整体呈现出理性秩序与动态韵律的平衡之美。
作品名：三维构成的形式要素和美感
作者：罗雨婷
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以春日花园为灵感，采用复合材料创作。以渐变黄绿卡纸做基底，用扭扭棒、干花、松果等材料制作立体花卉，通过高低错落的排布营造层次。自然材料与手工织物结合，在平面空间中构建出富有生机的立体花艺场景，展现自然肌理与手工创意的融合之美。
作品名：三维构成的形式要素与美感
作者：郑安琪
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导教师：王冬冬
设计说明：分割构成是平面与立体构成的核心技法之一，本作品摒弃传统对称分割的规整感，采用非规则放射式分割与块面分割结合的方式：以木棍的线性元素构建放射状的分割框架，模拟光线穿透黑暗的视觉效果；再以雪弗板的块面元素在分割框架中进行不规则填充，通过形态的大小、肌理、虚实对比，打破线性分割的单一性，形成“线定框架，面塑层次”的视觉逻辑。作品中抽象的几何块面组合，也隐喻着碎片化的元素经分割重构后，能形成全新的视觉整体，体现构成设计中“整体与局部”的辩证关系。
作品名：三维构成设计方法
作者：罗雨婷
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品为立体构成装置，以红色曲面造型与黑色支撑结构构建视觉张力。红色块面与线条通过错落排布形成流动的韵律感，黑红配色强化视觉冲击。作品打破平面局限，在三维空间中探索形态的动态平衡，展现现代抽象雕塑的视觉表现力与空间张力。
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作品名：三维构成设计方法
作者：包小群
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：这件三维构成作品以西蓝花为原型，将永生苔藓塑造成蓬松饱满的花球形态，还原其天然的肌理与团簇感。白色几何折叠底座模拟西蓝花茎部的支撑结构，内置光源从苔藓缝隙透出暖光，如同西蓝花在微光中展现鲜活生命力。作品通过仿生形态与功能结合，既保留了食材的视觉特征，又转化为兼具装饰性与实用性的装置，探索日常食材在艺术表达中的可能性。
作品名：三维构成设计方法
作者：徐奕涵
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：作品采用“解构－重组”的构成方式，以折纸工艺解构鹤的形态并重组为序列化的立体单元。通过不同高度的支撑结构，将纸鹤排布成富有韵律的上升曲线，既保留了鹤的形态辨识度，又通过半立体的空间处理增强了画面的现代感与层次感。作品遵循立体构成的核心原理，运用重复、渐变与疏密对比等手法，在统一的视觉框架下展现空间与形态的表现力，从而完成从平面到立体、从单一到序列的视觉转化。
作品名：三维构成设计方法
作者：俞金敏
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以混凝土块为核心材料，采用半立体构成的穿插、叠加、错落手法，将不同尺寸的几何块体进行组合。粗糙的混凝土肌理与硬朗的块面线条形成强烈对比，在视觉上营造出“平衡中带失衡”的张力。整体造型如微型建筑群落，通过块体的高低、前后关系塑造丰富的空间层次，传递出简约、沉稳且富有力量感的视觉语言，展现材料本身的质感与构成美学的秩序之美。
作品名：块材三维构成方法
作者：余晶
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：以“空间解构、几何秩序与动态张力”为核心，是对三维形态与空间关系的实验性探索，将PVC板材通过“不规则几何块面+线性支撑”的组合，构建出“非对称、碎片化”的立体结构块面的倾斜、错位，搭配细杆的连接，打破了传统立体构成的稳定感，呈现出“动态失衡”的视觉效果。块面的“叠加、镂空、穿插”制造出多层级的空间层次，在黑色背景的衬托下，白色块面之间的空隙形成了“虚实交错”的通透感。
作品名：三维构成设计方法
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以流动的韵律为核心创作主题，灵感源于音乐旋律的曲线形态与自然中的动态弧线。采用金属线材弯折出流畅的S形主结构，模拟旋律的起伏轨迹，金属的冷硬质感与曲线的柔婉形态形成视觉反差。悬挂的金属长条形构件与水晶坠饰，以错落的间距营造出节奏性的视觉层次，呼应音符的排列；水晶的通透质感与金属的光泽交织，在光影下产生灵动的反光效果。作品意在将抽象的听觉韵律转化为视觉实体，通过材质、形态与光影的结合，探索动态美学与空间韵律的表达。
作品名：三维构成综合训练
作者：揭茹萍
班级：2025级视觉传达设计本科一班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以黑白几何构成为核心创作语言，灵感源于城市建筑中的秩序与韵律，以及蒙德里安的抽象构成理念。采用木质框架搭建立体结构，通过横竖线条的交错，模拟建筑外立面的骨架感；悬挂的黑白（及浅米）板材以重复、对称的排列形成节奏，打破框架的静态，增添动态视觉层次。底座的黑白条纹与主体板材形成呼应，强化整体的秩序感与形式美。作品意在剥离具象建筑的细节，用纯粹的色彩与几何形态，探讨空间中线条、块面的组合关系，以及黑白对比带来的视觉张力与平衡感。
作品名：三维构成综合训练
作者：黄嘉晴
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：本作品以火龙果为原型，采用累积构造手法完成三维创作，核心亮点在于火龙果到猕猴桃的形态变异。作品将三个不同形态的果体单元垂直叠加：底部是带玫红色外皮的半剖火龙果，中层单元保留火龙果的果皮特征，内部却变异为猕猴桃的放射状籽纹，顶部则是迷你粉火龙果，通过白色枝干串联成向上延伸的整体。累积构造带来了明显的视觉张力，形态变异则打破了单一物象的惯性。作品以火龙果的标志性特征建立视觉识别，又以猕猴桃的内部纹理制造惊喜，以苔藓基底进一步强化了自然生长的空间氛围，让自然形态与构成法则实现有机统一。
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作品名：三维构成综合训练
作者：包小群
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：这件三维构成作品以 “共生” 为主题，通过左右分区的形式，将永生苔藓的自然肌理与镜面碎片的人工反光并置，营造出自然与虚幻的强烈对比。金属铁丝扭结成的枝蔓连接起两侧区域，枝上点缀的珠饰如同凝结的露珠，在镜面折射下形成错落的光影层次。作品以极简的材料组合，探讨自然生长与人工构建的对话关系，在虚实交织的视觉体验中，传递出生命在多元场域中延伸的意象。
作品名：三维构成综合训练
作者：郑安琪
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导教师：王冬冬
设计说明：蘑菇作为自然中极具生命力的象征，即便在阴暗、破碎的环境中也能蓬勃生长，与“破镜重生”的主题形成强关联。作品中，破碎的镜面代表生命遭遇的困境与残缺，而从镜面碎片中破土而出的蘑菇，则象征着在逆境中迸发的生长力量；蘑菇菌盖的红白色渐变，既还原了自然中蘑菇的视觉特征，又以红色的热烈凸显生命的鲜活，白色的纯净象征新生的希望，整体造型向上舒展，强化了“顽强生长”的动态。
作品名：块材三维构成方法
作者：余晶
班级：2025级视觉传达设计本科1班
指导老师：王冬冬
设计说明：蒙德里安风格的建筑空间装置，设计核心是将荷兰画家皮特。蒙德里安的几何抽象美学转化为三维建筑空间，以蒙德里安标志性的几何抽象+三原色+非彩色为视觉语言，把平面画作里的色块、折线转化为建筑的体块、开窗与空间层次用白色立方体、错落的平台构成“碎片化”的建筑体，模拟现代建筑的“非对称、多维度”布局在白色体块上嵌入彩色几何形窗洞，既是蒙德里安色块的呼应，也让空间有了虚实对比加入螺旋楼梯、错层平台，强化空间的“流动性，让静态的几何体块产生动态的行走体验通过”平面抽象一三维建筑”的转译，既还原了蒙德里安的理性秩序感，又用错层、体块穿插体现了现代建筑的空间开放性，是艺术风格与建筑功能的结合实验。